RUUD VAN EMPEL - FOTOGRAFIA DIGITAL

Ruud van Empel é um artista holandês, nasceu na cidade de Breda em 1958. Estudou na academia de artes plásticas de Sint Joost, Breda, entre 1976 a 1981.

Seu trabalho é diversificado, atuou como designer, trabalhou com cenografia para teatro; foi diretor de arte para televisão em diversas produções cinematográficas; criou cartazes para filmes, programas, organizações e eventos culturais.

A forma de composição de Van Empel, seu método de trabalho, é um processo detalhista e complexo. Ele fotografa modelos profissionais em seu estúdio, e juntamente com séries de fotografias de ambientes externos, paisagens, natureza, plantas e animais, reúne tudo para montar suas criações. Selecionando material de seu banco de imagens, extrai o que considera o melhor, e elabora suas obras através de softwares para tratamento de imagens.

Ruud van Empel - trabalha e vive em Amsterdã, Holanda. 
Education Academy of Fine Arts Sint Joost Breda 1976-1981 Prêmios 1981 St. Joost prêmio 1993 Charlotte Köhlerprize / /1993 Charlotte Köhlerprize em pdf 2001 HN Werkmanprize / / 2001 HN Werkmanprize em pdf 2013 Município de Breda Oevre Prêmio da galeria Flatlandgallery Stuxgalleryemail info@ruudvanempel.nl Curriculum Vitae pdf Download

Mais obras: Aqui

OLHOS DE ANIMAIS - A ARTE DA NATUREZA

Britânico gato de pêlo curto

Todos os animais estão vivos e que não são danificados durante o disparo.
Esta série foi finalista no Sony World Photography Awards na categoria Natureza na seção profissional.

olho esquerdo do cão Husky

olho direito de cão Husky

Crocodilo Nylus  

Cavalo

Lark   

Arara  Azul

Python

Discus 

Chimpanzé

sosuperawesome :

Os olhos dos animais por Suren Manvelyan

(Via sugarysnack )

RICK JACOBI - SUA ARTE VISUAL BASEIA-SE NA GEOMETRIA SAGRADA DE VESICA PIRCIS

Nava Yoni

De Jacobi, Nava Yoni , 18 "x 24", acrílico, 2009

RICK JACOBI mistura gravuras, pinturas, ilustrações para dar vida a suas obras. A Geometria Sagrada - Vesica Pircis - está emoldurada em vários trabalhos dele, que como instrutor de arte 2D e 3D, usa e abusa do computador para criar e transformar.

Histórias mitológicas com seus heróis e monstros também fazem parte do esboço de criação de Rick Jacobi, que não se priva em ousar e incrementar sua arte com pitadas de esoterismo que muito tem cativado todo o estilo de apreciadores. 

O Oráculo , acrílico, 24 "x 30", 2013

Muito de seus desenhos são feitos em cadernos e depois ganham cores e dimensões. Às vezes, os esboços surgem no meio da madrugada, quando ainda Jacobi está sonolento. O artista, que é professor de Arte, ilustrador, músico e filósofo de poltrona - como ele mesmo gosta de se identificar com este lado mais místico de suas criações -, toca guitarra elétrica e exibe suas composições de música eletrônica em um site, assim como faz com o seu trabalho de artes visuais. Site música aqui: Rick Jacobi SoundCloud 

Origin, lápis, 5 "x 8"

  

FATBOY SLIM FAZ É FESTA NO BRASIL

Fotos: Divulgação

O Dj Fatboy Slim mostra satisfação em pisar em território brasileiro. Ele já visitou o Brasil várias vezes, em uma delas tocou no trio elétrico no carnaval de Salvador. Em janeiro de 2013, o Dj lançou a primeira edição do festival Big Beach Boutique para cerca de 60 mil pessoas que participaram do evento nas areias de Balneário Camboriú/SC. Neste mês de novembro, retorna para várias apresentações.

Nesta sexta-feira 15, o Maori Beach Club, em Xangri-lá, promove festa com a presença de diferentes DJs, com destaque para a participação de Fatboy Slim. A partir das 23h30, o público poderá conferir a discotecagem de Rodrigo Ferrari, Marcelo Nunez e Rapha Costa. A apresentação de Fatboy Slim encerra a noite.

No litoral paulistano, no sábado 16, na praia da Enseada, no Guarujá, acontece o Big Beach Boutique Brasil. 
Serão duas grandes apresentações: do DJ Fatboy Slim e das DJs gêmeas australianas da dupla Nervo. Neste evento, os organizadores querem levar ao Guarujá 15 mil pessoas para dançar entre pista premium, lateral stage e backstage.
Sábado 16, novamente toca no Balneário Camboriú. 

Também agendado para sábado 16, apresentação do Dj, que entra no Axé, na festa Divina Folia, no interior de Minas Gerais, em Divinópolis.

Fatboy Slim (nascido Quentin Leo Cook em 16 de julho de 1963, Kent, Grã-Bretanha), também conhecido como Norman Cook, é um músico do Reino Unido. Apesar de originalmente baixista em uma banda de rock (The Housemartins), somente sob o codnome de Fatboy Slim e com o toca-discos atingiu o auge de sua carreira. A mistura de house, acid, funk, hip-hop, electro e techno, o consolidou de vez como um astro dentro do cenário da música eletrônica. Conhecido por ter um jeito particular ao tocar em shows, nos quais não faz propriamente mixagens entre as músicas que apresenta. (Wikipedia)

                       

Em janeiro, o Dj lançou a primeira edição do festival Big Beach Boutique, nas areias de Balneário Camboriú.

LEONID ALFREMOV - ARTISTA USA ESPÁTULA EM VEZ DE PINCEL EM SUAS OBRAS

 

Leonid Alfremov (1955), pintor moderno israelense que cria cores vívidas de paisagens únicas, paisagens urbanas e figuras usando uma espátula em vez de um pincel para pintar. 

Nascido em Vitebsk, a cidade natal de Marc Chagall , Afremov graduou de Vitebsk Art School , que foi fundada por Chagall em 1921 e tem tido muitos clientes notáveis, incluindo Kazimir Malevich e Wassily Kandinsky. 

Depois de descobrir que apenas comunistas cartazes de propaganda iria vender na União Soviética , Afremov mudou-se para Israel em 1990. Dentro de duas semanas, ele havia encontrado um emprego em uma agência de publicidade outdoors pintura, mas na véspera de uma exposição, seu estúdio foi arrombado e vandalizado. Afremov então se mudou para os Estados Unidos e atualmente reside em Boca Raton, Florida.

OBRA DE AUTISTA ENCANTA – ‘O MUNDO AOS OLHOS DE ULISSES”

Foto: Divulgação

Recebe destaque a II exposição de Ulisses Gomide que chega ao final hoje, dia 14. O Rio de Janeiro retratado pelos olhos do artista que aos 16 anos consegue exalar seu talento para as artes.

O Mundo aos Olhos de Ulisses II

A aberta, dia 9 de novembro, entrada franca, e termina nesta quinta-feira 14, às 18h, a exposição “O mundo aos olhos de Ulisses”. É a segunda exposição de Ulisses Gomide, na Biblioteca central da Universidade Federal de Viçosa - Minas Gerais. O Rio de Janeiro é apresentado ao olhar de um adolescente Autista, educado na APAE, Viçosa - MG. 

Jovem, 16 anos, Ulisses expõe sua forma de ver a bela cidade - O Rio, representando-a com um grafismo incomum que traz admiração as suas obras. Em visita a cidade, fez inúmeras obras apresentadas na referida exposição.

No ano passado sua obra recebeu o primeiro lugar no festival “Nossa Arte” da região do Vale do Piranga.

Com a técnica do grafismo, Ulisses produz imagens com traçados utilizando canetas e grafite, numa mistura de cores impressionante, próprias dele mesmo.

Nas montanhas mineiras, Ulisses buscou inspiração no trem que é também foco de atenção, sendo representado nas suas criações em constantes viagens ao Sul de Minas.

É possível ver a forma como o jovem artista aprecia os instrumentos musicais e as orquestras, produzindo obras com perspectivas diferentes sobre a disposição dos referidos instrumentos.

Desta vez, Ulisses apresenta outra habilidade desenvolvida recentemente com ajuda da APAE: As fotografias que estão expostas também.

Em suas criações percebe-se a sua forma particular de compreender o mundo e fazer valer esta compreensão nas amostras expostas no “Mundo Aos Olhos de Ulisses II”.

Saiba mais

O autismo é uma disfunção global do desenvolvimento. É uma alteração que afeta a capacidade de comunicação do indivíduo, de socialização (estabelecer relacionamentos) e de comportamento. Esta desordem faz parte de um grupo de síndromes chamado transtorno global do desenvolvimento (TGD), também conhecido como transtorno invasivo do desenvolvimento (TID). Mais recentemente cunhou-se o termo Transtorno do Espectro Autista (TEA) para englobar o Autismo, a Síndrome de Asperger e o Transtorno Global do Desenvolvimento Sem Outra Especificação.

Algumas crianças, apesar de autistas, apresentam inteligência e fala intactas, outras apresentam sérios problemas no desenvolvimento da linguagem. Alguns parecem fechados e distantes, outros presos a rígidos e restritos padrões de comportamento. Os diversos modos de manifestação do autismo também são designados de espectro autista, indicando uma gama de possibilidades dos sintomas do autismo. Atualmente, há a possibilidade de detectar a síndrome antes dos dois anos de idade em muitos casos.

WORK SHOPPING DE QUADRINHOS

Foto: Reprodução

COM Lourenço Mutarelli

O curso, de  23 até 30 de novembro/13, foca no desenvolvimento narrativo tanto na literatura quanto nos quadrinhos e apresenta o processo criativo de Lourenço Mutarelli em suas diversas áreas de atuação. Através de projeções é traçado um panorama desde o alinhamento de ideias ao desenrolar narrativo. Não é preciso saber desenhar para frequentá-lo, mesmo assim, haverá algumas atividades de textos e esboços para o planejamento (thumbnail) de histórias em quadrinhos.

Lourenço Mutarelli - é escritor, ator, dramaturgo e autor de histórias em quadrinhos brasileiro

Começou a carreira como desenhista. Passou a fazer histórias em quadrinhos e então tornou-se escritor. Como quadrinista publicou 12 álbuns: 

“Transubstanciação” (1991), “Desgraçados” (1993), “Eu te amo Lucimar” (1994), “A Confluência da Forquilha” (1997), “Sequelas” (1998), “O Dobro de Cinco” (1999), “O Rei do Ponto" (2000) e a “Soma de Tudo” (2001, 2002) vol 1 e 2 (que integram o último lançamento em quadrinhos pela Companhia das Letras intitulado “Diomedes, a trilogia do acidente”), além de “Mundo Pet” (2004), “A caixa de Areia”(2006) e “Quando Meu pai se encontrou com o ET fazia um dia quente” (2011). 

Escreveu 7 peças de teatro, cinco delas reunidas no livro “O Teatro de Sombras” (2007) e uma mini série para internet www.teatroparaalguém.com.br intitulada “Corpo Estranho”. Trabalha atualmente em um novo projeto como dramaturgo “Sobre Projeções Mentais”. E em um novo romance intitulado “Livro IV e/ ou O Filho mais Velho de Deus.

Como escritor tem 6 livros: 

“O Cheiro do Ralo” (2002), “O Natimorto” (2004), “Jesus Kid” (2004), “A Arte de Produzir Efeito sem Causa” (2008), “Miguel e os Demônios” (2009) e “Nada me faltará” (2011).

Mais informações aqui: REVISTA CULT

SE RASGUM, O FESTIVAL

Foto: Reprodução

No palco tem Tom Zé, Jards Macalé, Tulipa Ruiz, Mukeka Di Rato e Los Peyotes

O 8º Festival Se Rasgum – que acontece em Belém/PA, no Hangar, Gasômetro e Estação das Docas -, é mais uma prova da amplitude que se dá a cultura no estado amazônico, o evento é considerado o maior festival de música do país. A capital respira criatividade artística e não é à toa que Tom Zé, Jards Macalé, Tulipa Ruiz, Mukeka Di Rato e a argentina Los Peyotes estão na programação e mais Projeto Secreto Macacos, Som de Pau Oco, Arthur Espíndola e All Still Burns, nomes escolhidos neste festival. Com mais de 100 eventos realizados, o projeto Se Rasgum deu oportunidade a mais de 200 bandas locais, nacionais e internacionais de apresentarem seu trabalho autoral para o público paraense e imprensa especializada.

Inara Penna · Universidade da Amazônia - UNAMA

Tom Zé e Jards Macalé riquíssimos compositores brasileiros pra essa moçada sacar mais a história musical desse país Lindoooo

O Festival Se Rasgum já foi responsável por apresentações históricas de artistas como Lobão, Pato Fu, Otto, Nação Zumbi, Mundo Livre S/A, Cachorro Grande, Odair José, Cordel do Fogo Encantado, Eddie, Marcelo Jeneci, Mallu Magalhães, Apanhador Só, Thiago Petti, Leoni, além de já ter destacado artistas paraenses como Pinduca, Dona Onete, Felipe Cordeiro, Gang do Eletro, Mestre Vieira, Solano e artistas internacionais como El Cuarteto de Nos (Uruguai), Ben Kweller (EUA), Maia Vidal (França), Nashville Pussy (EUA) etc.

Com o formato diferente dos anos anteriores, espalhando sua programação pelo Teatro Gasômetro, Estação das Docas e Hangar Centro de Convenções da Amazônia (Salão B e Deck), o festival também irá promover noite gratuita, com shows na Estação das Docas, além da Mostra de Documentários Musicais (no Cine Líbero Luxardo), oficinas e palestras, tudo de graça. Os shows pagos serão no Teatro Gasômetro e Hangar. Em breve, a organização do 

“Reunindo os mais importantes nomes da imprensa brasileira na cobertura dos eventos, o Festival tem entre seus maiores objetivos o de levar a produção musical emergente para todo o Brasil, alimentando uma cadeia produtiva cultural no Estado que envolve profissionais e artistas.” 

A oitava edição do Festival tem o patrocínio da Petrobras e conta com o apoio da Secult e tem a Draft como cervejaria oficial.

*Foto: Festival Se Rasgum

GRAFITE X PICHAÇÃO

GRAFITE DE RUA
3D DE SKATE

A diferença entre os dois

"A pichação vem causando polêmica cada vez mais entre a sociedade. Então resolvemos colocar isso em debate.Vamos conhecer agora o que é o grafite e o que é a pichação."

Existe uma grande diferença entre grafite e pichação. A diferença é que grafite é considerado uma arte de rua, já a pichação não é considerada uma arte, e sim uma atitude de vandalismo. A pratica de pichar pode levar uma pessoa á cadeia durante muito tempo. A mais recente arma contra a ação dos pichadores é o artigo 65 da lei dos crimes ambientais, número 9.605/98, existente desde 1998 e que estabelece punição de três meses a um ano de cadeia e pagamento de multa.

Por Diego Lima e Suyane Oliveira

Fotos: Reprodução

Graffiti Mundo

É de fácil percepção que no mundo a fora, inúmeros artistas têm visão do Graffiti bastante conservadora, de forma que a maioria dos artistas, principalmente na Europa, considera que o Graffiti se consiste somente em formar letras, ou seja, focam na formação e divulgação de seus próprios nomes, assim como em sua origem quando os artistas faziam apenas desenhos com seus próprios nomes. Atualmente, esse conservadorismo é abafado pela proliferação de informações e evolução do ser humano, vemos muitos artistas usarem além das letras personagens, ilustrações, paisagens, animais, composições etc.

Graffiti Brasil

Não se mostra diferente do restante do mundo, mas não se apega tanto a esse conservadorismo somente na criação de letras, vemos que os artistas brasileiros se destacam pela sua criatividade e adaptação dos mais diversos lugares, vemos a fragilidade do contexto social e econômico do país, que propicia novas alternativas futuras aos grafiteiros como; Instrutores, oficineiros, arte educadores, designers, arte finalistas, desenhistas, estampadores e etc.

Graffiti Juiz de Fora

Esta se mostra presente desde 1997, através de trabalhos de artistas como: Ileso e Skerps Oco, na formação da 1ª geração de Graffiti de Juiz de Fora. Vieram com um conceito multiplicador, artístico e profissional em sua essência original, estabelecendo o Graffiti como forma de expressão artística respeitada ao longo dos anos.

A distinção que fazemos entre Graffiti e pichação, é baseada na postura e atitude de cada individuo, assim são decorrentes de qualquer individuo em suas profissões.

Vemos hoje na cidade um crescimento significativo e expansão do número de grafiteiros na cidade, devido o incentivo do poder público as novas propostas de profissionalização e da grande aceitação do Graffiti na sociedade. A maior parte desses artistas vem se profissionalizando buscando sustentabilidade através de sua própria arte, mesmo com o conservadorismo da cidade a arte do Graffiti mostra um elevado potencial no campo de mercado entre os artistas.

Texto de:

João Batista Medeiros – Ileso

Igor Moreira deAbreu - Tenxu

A arte do grafite é uma forma de manifestação artística em espaços públicos. A definição mais popular diz que o grafite é um tipo de inscrição feita em paredes. Existem relatos e vestígios dessa arte desde o Império Romano. Seu aparecimento na Idade Contemporânea se deu na década de 1970, em Nova Iorque, nos Estados Unidos. Alguns jovens começaram a deixar suas marcas nas paredes da cidade e, algum tempo depois, essas marcas evoluíram com técnicas e desenhos.

O grafite está ligado diretamente a vários movimentos, em especial ao Hip Hop. Para esse movimento, o grafite é a forma de expressar toda a opressão que a humanidade vive, principalmente os menos favorecidos, ou seja, o grafite reflete a realidade das ruas.

O grafite foi introduzido no Brasil no final da década de 1970, em São Paulo. Os brasileiros não se contentaram com o grafite norte-americano, então começaram a incrementar a arte com um toque brasileiro. O estilo do grafite brasileiro é reconhecido entre os melhores de todo o mundo.

Muitas polêmicas giram em torno desse movimento artístico, pois de um lado o grafite é desempenhado com qualidade artística, e do outro não passa de poluição visual e vandalismo. A pichação ou vandalismo é caracterizado pelo ato de escrever em muros, edifícios, monumentos e vias públicas. Os materiais utilizados pelos grafiteiros vão desde tradicionais latas de spray até o látex.

Principais termos e gírias utilizadas nessa arte;

• Grafiteiro/writter: o artista que pinta.
• Bite: imitar o estilo de outro grafiteiro.
• Crew: é um conjunto de grafiteiros que se reúne para pintar ao mesmo tempo.
• Tag: é a assinatura de grafiteiro.
• Toy: é o grafiteiro iniciante.
• Spot: lugar onde é praticada a arte do grafitismo.

Por Eliene Percília

Equipe Brasil Escola.com

ILUSTRADOR - EVGENY PARFENOV

O presidente dos Estados Unidos, Barack Obama, no traço do artista EVGENY PARFENOV. De Moscou, o ilustrador é considerado brilhante pelos seus trabalhos. Muito requisitado para projetos, inclusive, de revistas famosas.

FOTOGRAFIA - BORDERNED

Apaixonada por cães, chama atenção com o seu foco

BORDERNERD

LYUDMILA KUGUK - ELA É DIGITAL

Elephants

Lyudmila kuguk - ucraniana - mais de 3 anos trabalha como designer gráfico para projetos-studios e clientes de sua cidade. 


 "Amo o que eu faço." 

COLAGEM - SILVIO ALVAREZ

Luzes da Cidade - Colagem de Silvio Alvarez

"Artista plástico paulistano, autodidata, dedica-se à colagem desde 1989. 

"A principal matéria-prima do seu trabalho, ainda mais importante do que o papel, é a paciência. Silvio Alvarez recorta, uma a uma, imagens de revistas ou de folhetos publicitários para compor um mundo todo seu, mágico e surreal. 

"Além de realizar exposições e divulgar o seu trabalho, o artista desenvolve projetos especiais para empresas e ministra oficinas de colagem para crianças de todas as idades, em presídios, nas quais procura aliar arte e conscientização ambiental. 

"Suas obras, em geral, tratam, com bom humor, da relação do homem com o meio ambiente, com o cotidiano das grandes cidades e com ele mesmo."

SILVIO ALVAREZ - ACESSE

Oficina de Colagem na Penitenciária de Viana - ES

EDITORIAL - ARTE QUE COLA

*Light Painting

O que fazem as mãos daqueles que não conseguem guardar em si toda a magia da alma? 

Criam!
A criatividade não tem limites. 
Tudo se pode quando a arte extrapola barreiras, inclusive, a do temor de muitos em saber expressar sentimentos, em valorizar seu próprio talento.
Fotografias, música, colagens, grafite, ilustração, desenho, pinturas... texturas que se entrelaçam, entre emaranhados de pensamentos, de desejos, cores, de vida e, saem como loucas para ganhar vida.

O Mural está vivo!
Pronto para ser apreciado e degustado.
Belezas não hão de faltar aos seus olhos.
Experimente!
Conheça o trabalho de artistas espalhados em qualquer canto do Planeta. 

O Mural foi criado, depois que o blog Planeta Aurora entrou no ar. Destacado, ganhou adeptos e se fez necessária sua ampliação.

*Light Painting, esse é o nome da técnica. Mas está longe de ser apenas isso: uma técnica. Com uma mistura de fotografia, tecnologia, música, arte marcial e muito talento, artistas no mundo inteiro (como Hannu Huhtamo, Trevor Williams, Patrick Rochon, entre muitos outros)  usam o light painting para criar belíssimas imagens e mensagens. Uma arte tão rica e expressiva que já foi usada em diversas situações, desde exposições, eventos, manifestações culturais, intervenções urbanas e até na propaganda. Como vocês podem conferir aqui embaixo, para um artista, pode até faltar luz, mas não criatividade.

Coisa e Tal, por Lauro Marcus